Isabel é natural da Ilha de Sta. Maria e sente-se uma cidadã do mundo.
A sua experiência no mundo da música começou na ilha onde nasceu, onde na altura não existiam escolas de música ou conservatórios. Bebendo da influência do atlântico e inspirações da lusofonia, procurou workshops esporádicos que lhe deram acesso à sua formação musical inicial e que posteriormente a incentivaram a estudar voz e guitarra em Lisboa.
Compôs 10 canções que integram o seu primeiro disco, "Ilhéu", com poemas da sua autoria, mas também de Natália Correia, Florbela Espanca, Paulo Ramalho e Daniel Gonçalves.
Em viagens a Cabo Verde, Nova Iorque, Cuba, Panamá e Espanha participou em workshops, palestras, concertos e jam sessions que a inspiraram a concretizar projetos como o "Anticiclone".
Atualmente está a fazer uma tour que leva o seu disco "Ilhéu" às 9 ilhas dos Açores.
Durante mais de dez anos, os Jungle by Night vem aquecendo as pistas de dança com sua música transversal em mais de 600 festivais e palcos em 34 países.
O coletivo instrumental lançou seis álbuns colocando a linguagem de seus instrumentos analógicos em primeiro lugar, fazendo as pessoas dançarem em ritmos e grooves inspirados no krautrock, dance, jazz e funk. Com um som único, os Jungle by Night tocam para qualquer público: do jazz ao pop e do dance ao hip hop. Uma banda em que as vozes não são o centro, mas sim a interação entre os metais, percussão e acordes.
Em 2010, o seu primeiro single, lançado pela Kindred Spirits, foi distribuído globalmente e foi escolhido por promotores e programas de rádio em toda a Europa. Pouco tempo depois, a banda atuou como banda de suporte para Mayer Hawthorne, The Roots com John Legend e o músico de jazz etíope Mulatu Astatke.
Desde então a banda atuou em várias salas e festivais conhecidos internacionalmente, como Istanbul Jazz, Sziget, Isle of Wight, Shambala, Jazz Cafe, Village Underground, The Secret Garden Party, Montreal Jazz festival, Eurosonic Noorderslag, North Sea Jazz, Womad, Glastonbury e Fuji Rock no Japão.
A crise do corona vírus limpou uma agenda cheia de shows. Para manter o ânimo elevado, a banda lançou um álbum com gravações ao vivo da sua digressão anterior. Como parte do 'novo normal', deram um espetáculo exclusivo online a partir do Paradiso Amsterdam. Os Jungle by Night não ficaram parados e encontraram novas maneiras de criar música a partir de casa.
Em 2021, Jungle by Night lançou seu último álbum 'Algorhythm'.
Agora que os clubes e festivais reabriram, a banda está pronta para levar a música ao vivo a um novo patamar.
The Last Internationale é uma banda de rock de Nova York. O seu álbum de estreia, We Will Reign, foi lançado pela Epic Records em 2014. O disco foi produzido pelo produtor de rock vencedor de Grammy Brendan O'Brien e contou com o baterista Brad Wilk (Rage Against the Machine), que se juntou à banda e fez toda a digressão relativa àquele álbum.
Especialmente conhecidos pelas suas poderosas atuações ao vivo, os The Last Internationale já partilharam o palco com artistas como Robert Plant, Neil Young, The Who, Kings of Leon, Slash, Scott Weiland, Weezer, One Republic, Tom Morello, Lenny Kravitz, Incubus, Royal Blood e, mais recentemente, The Cult and Rival Sons. Fizeram também os circuitos de festivais na Europa, América do Norte e América do Sul, bem como passaram por talk shows como David Letterman.
O segundo álbum dos The Last Internationale 'Soul On Fire' foi lançado em outubro de 2019. O álbum foi produzido por Tom Morello com Joey Castillo na bateria (Queens of the Stone Age). O primeiro single do álbum, "Hard Times", alcançou o primeiro lugar no top de blues do iTunes no Reino Unido e alcançou o top 20 em muitos países.
Uma versão ao vivo de 'Soul On Fire' intitulada 'Live at Arda Recorders' foi gravada e lançada em 2020.
O produtor executivo do álbum, Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave, Prophets Of Rage) diz: "The Last Internationale são um dos meus favoritos na próxima onda de roqueiros rebeldes. “
Em junho de 2021, os Tom Morello and The Bloody Beetroots lançaram um videoclipe para o seu tema "Radium Girls". A música conta com Delila Paz dos The Last Internationale, Aimee Interrupter dos The Interrupters, Nadya Tolokonnikova das Pussy Riot e Mish Way dos White Lung.
Em 2022, a banda lançou o single “1984” e está em digressão, onde se incluem alguns concertos como banda de suporte para nada mais nada menos que Guns N’ Roses, Deep Purple, Rage Against The Machine e KISS.
Baile dos Loucos é um Dj Set em torno da música do mundo, com ritmos fortes e inúmeros cruzamentos musicais.
Fazem parte do Baile dos Loucos os Djs Alex Moon, outrora Alexandre Souto, Dj que começa no Jazz e a partir desta matriz vai explorando diferentes sonoridades, especializando-se nas músicas do mundo; e Balskandal, aliás Greta Wardega, uma Dj que explora a sonoridade contagiante dos Balcãs, também cantora de música tradicional Balcã e percussionista. Juntos formam o Baile dos Loucos, numa dose de alegria, energia e muita, muita dança!
Depois de comporem centenas de músicas e tocarem centenas de shows juntos, Ferris & Sylvester evoluíram o seu som para uma combinação distinta de Blues, Americana e Rock n’ Roll, colocando-os algures entre os Alabama Shakes, Jack White e First Aid Kit. Suas composições intemporais são impossíveis de ignorar.
A dupla britânica lançou o seu tão aguardado álbum de estreia em março passado. 'Superhuman' foi gravado em Seattle, EUA, com Ryan Hadlock (The Lumineers, The Strokes) e em Cornwall UK com Michael Rendall (Pink Floyd, Youth).
Desde que se conheceram como músicos a solo há alguns anos, Ferris & Sylvester lançaram uma coleção de singles e EPs, muitos dos quais foram gravados no seu apartamento no sul de Londres. As suas composições cruas e honestas sobre a sua vida juntos receberam elogios na BBC Radio 1,2,4 e 6, conseguiram um lugar no 'Top 10 American Acts You Need To Know' da Rolling Stone e fizeram com que subissem para o 14º lugar do top Spotify UK Viral. Os seus EPs 'Made In Streatham' e 'I Should Be On A Train' acumularam mais de 10 milhões de streams no Spotify e os seus singles rodaram na TV britânica, principalmente aquando da cobertura da BBC do torneio de Wimbledon.
Durante a sua, relativamente curta, existência pré-Covid, viajaram pelo mundo, tocando mais de cem espetáculos todos os anos, incluindo o Isle of Wight, Sziget, Americanafest e BST no Hyde Park, conquistando o público e construindo uma base de fãs sólida e leal.
Foram apadrinhados pela BBC Introducing e tocaram no seu palco no SXSW, Wilderness e Glastonbury, ganhando um lugar na sua lista 'Melhores de 2020'.
Em 2020, venceram o Emerging Artist Award nos UK Americana Awards.
Nascido em Londres, Inglaterra, Julian Marley é filho da lenda do reggae Bob Marley.
Crescendo num ambiente musical, o cantor e compositor de roots-reggae, nomeado para Grammy, produtor e humanitário rapidamente adotou um estilo de vida musical e, em tenra idade, tornou-se um músico autodidata de alto nível, dominando o baixo, bateria, guitarra e teclados.
Em 1996, o seu álbum de estreia, Lion in the Morning, foi lançado e seguido de uma digressão internacional de sucesso com a sua banda The Uprising, que incluiu concertos na Jamaica, Nova York, Japão, Brasil e México.
A convite do governo jamaicano, Julian Marley e The Uprising atuaram durante os Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim, China.
Em 2009, a carreira de Julian Marley alcançou novos patamares com o sucesso do seu álbum Awake, nomeado para Grammy. Foi co-produzido pelos seus irmãos Stephen Marley e Damian “Jr. Gong” Marley e gravado no Lion’s Den em Miami e no estúdio Tuff Gong na Jamaica. Uma grande digressão mundial se seguiu e em maio de 2010, Awake levou para casa o prémio de 'Melhor Álbum do Ano' nos International Reggae and World Music Awards (IRAWMA) em Nova York.
Na mesma tradição de seu pai, Julian é um devoto Rastafari cuja música é inspirada na vida e na espiritualidade. E embora Julian tenha construído uma reputação formidável ao transcender géneros musicais, podemos ter certeza de que todos os projetos futuros em que o visionário da música embarque permanecerão espirituais, morais e com uma missão global. Julian observa: “Eu não planeio o próximo passo, apenas continuo com a Jah Works e de alguma forma as coisas parecem se encaixar naturalmente dessa maneira”.
Quando os The Quireboys lançaram This Is Rock N Roll em 2001, parecia uma lembrança oportuna de um passado menos complicado.
Oito anos haviam passado desde que os The Quireboys seguiram os seus próprios caminhos.
Mas This Is Rock N Roll anunciou um retorno bem-vindo para uma banda que celebrou o sucesso sustentado nos TOPs e a aclamação global após o lançamento do seu álbum de estreia A Bit Of What You Fancy.
Estilisticamente, um disco elegante dando um aceno respeitoso ao passado e lançando as bases para o futuro da banda – inspirando uma série de discos aclamados pela crítica que estabeleceram firmemente os The Quireboys como os padrinhos do rock and roll britânico.
Fizeram várias digressões como banda principal e marcaram presença em grandes festivais.
Mas foi Beautiful Curse, de 2013, que confirmou o status dos The Quireboys como verdadeiros tesouros nacionais… 20 anos após a separação da banda.
Avançando para 2022, Griffin, Guerin e Weir – ao lado da secção rítmica Pip e Nick Mailing – continuam a celebrar um catálogo de músicas cheio de joias escondidas e favoritos há muito esquecidos.
E continuam a fazê-lo sem Spike após a difícil decisão de se separarem do frontman original da banda no início do ano.
Uma nova era corajosa que começou com um concerto estrondoso no Monsters Of Rock Cruise 2022 nos EUA. Seguido de atuações no Reino Unido, as quais revelaram que os The Quireboys, liderados por Griffin, estão prontos para abordar o futuro com confiança.
Bons tempos, boas vibrações e boas músicas.
Isso é Rock N Roll. Estes são os The Quireboys.
Carlos Silva e André Reis são os protagonistas de Karetus. Apaixonados por música eletrônica, e todas as suas variações, eles ambicionam transformar esse gênero de música no que chamam de efeito "Full Flavor", uma ideia que não se conecta a estilos ou ritmos, mas cujo objetivo principal é simplesmente produzir e tocar a melhor música.
Donos de um show incrível, sempre marcando o público com uma experiência ao vivo inesquecível. Os conjuntos personalizados e equipados com software especializado e FX é o que mais os caracteriza. Com milhões de visualizações no YouTube e várias centenas de milhares de seguidores nas redes sociais, Karetus é um fenômeno de popularidade e desempenho.
Com o estilo pulsante de Nova York Disco, entrelaçada com um toque caribenho e cabo-verdiano, surgem vibrações de dança garantidas. O primeiro single 'Nos Magia' já havia sido destacado pelo formador de opinião Gilles Peterson em 2017. Um airplay significativo na BBC Radio 6, Radio 1 e NTS viria a seguir, enquanto DJs de clubes como Antal, Hunee e outros incluíram a faixa em seus conjuntos. A música de Arp Frique pode soar vintage, mas é autêntica e orgânica. As músicas são composições originais e executadas com instrumentos como resultado do “insaciável impulso criativo” de apenas um homem. Este mundo colorido de Arp Frique está surgindo com o exótico funk, o promissor long-player de estreia de Niels Nieuborg.
A história diz que, sete embalados no seu Chevrolet Camaro, Abdul & The Gang um dia invadiram Errachidia para aproveitar os honrosos ritmos beldi. Um motor de blitzkrieg musical orquestrado gritando numa nuvem de poeira, vestígios dos quais ainda podiam ser encontrados nos bolsos de seus agasalhos de cetim de corte reto.
Trazidas de volta ao seu Kasbatek, as tarijas dos beldi tornaram-se numa das engrenagens deste GnawiLictronik Funk que fez a iluminação dos lugares vacilar. Conectado à rede elétrica, o sintetizador desprende suas melodias hipnóticas, tocando seus quartos de tom como uma arma formidável tirada de surpresa por trás do cinto quando todos estavam com as mãos no ar.
Do lado de fora, os postes de luz também apresentavam quedas em perturbadores crepitações elétricas. Sinal que lá dentro, Abdul & The Gang estavam jogando no seu melhor nível e que o Kasbatek entrou na zona vermelha. Aquele que ameaça enterrar tudo sob uma implosão funky.
Muchachito é Jairo Perera, nascido em Santa Coloma de Gramenet.
Treinou como músico tocando na rua, e mais tarde, com a sua primeira banda, Trimelón, com a qual gravou dois álbuns.
Em 2004, criou a banda Bombo Infierno, com a qual gravou três álbuns: Vamos que nos vamos, Visto lo Visto e Idas y vueltas.
Em 2006, integrou o grupo G-5, juntamente com Kiko Veneno, Los Delinqüentes e Tomasito. Gravam o álbum Tucaratupapi
Em 2013, produziu o álbum Un puñaíto de canciones, de Melón Maguilaz.
Nesse mesmo ano, juntou-se a La Pandilla Voladora, um grupo composto por Albert Pla, Lichis, El Canijo de Jerez e Tomasito. Eles gravam a música Del deporte también se sale.
Em 2015, gravou La maqueta, e fez uma digressão a solo em formato man-orchestra.
Em 2016, gravou o seu quarto álbum como Muchachito: El Jiro. Produzido por si mesmo, Diego Pozo "El Ratón" e Ale Acosta (Fuel Fandango).
Em 2018, participa na digressão de 20 anos da Fito & Fitipaldis, acompanhando a banda como artista convidado e abrindo o bowling.
Em 2021, Muchachito grava o tema principal do filme El club del Paro, de David Marqués, e prepara o seu novo álbum com o Bombo Infierno para 2022. Muchachito ainda está na estrada.
É um espectáculo de mistura de sons e espectáculo visual e multimédia!!
com a duração de 90 minutos!!
«Empty V» com a sua performance de rock alternativo electrónico!!
«Dj nuno calado» com o seu set de musica electrónica alternativa!!
Homenagem a Keith Flint, vocalista de «Prodigy», com a participação especial de «scúru fitchádu»
«Empty v», é um projecto alternativo com franca notoriedade
«Dj nuno calado» é uma referência nocturna e dj/locutor Antena3
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